郭碧婷和2个妹妹差别大,妹妹的大龅牙笑起来一言难尽,郭碧婷是有多幸运?

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大家都知道,自成名出道至今,郭碧婷便是群众认可的美女,她的身材高挑,五官精致立体式,性 格也是极为温婉乐观的。最让人危害深入的便是在影片《小时代》中饰演了美女南湘了,她 的身上有一种古典风格的气场,一直给人温婉聪明的印象。

郭碧婷

郭碧婷出生于台湾,我国台湾女演员、模特。2002年,以女模特真实身份成名出道,因出任《BEAUTY》《RAY》等时尚周刊的模特而在传媒界出类拔萃。2013年,因出演郭碧婷导演影片《小时代》《小时代:青木时代》,得到“BQ江南地区红人榜”年度**新知名演员和乐视电视星光盛典年度**新势力女艺人2个荣誉奖。出演的别的影视剧有《咱们结婚吧》《神犬小七》《国士无双黄飞鸿》等。

早前历经

郭碧婷是家里三个女儿中的长女,因而也遭受了父母和亲人的尤其维护。幼年时期的她喜爱绘画,乃至一度沉迷到荒芜课业,最终只能打住。中小学阶段的郭碧婷则特别喜欢足球队,且是全台第一名中小学女人球队的左翼工作人员。但因父母期待她可以更为好看、雅致,郭碧婷迫不得已放弃了自身的足球队理想。并在父母的分配下进到台北静女巫中就国中间入读。

那一段时间,由于语言逻辑层面的小阻碍使她与同学的沟通交流并不顺利,因而她的性情也越来越更加清静,直至了解了一位好姐妹,才帮她摆脱了语言逻辑的小阻碍。自此,郭碧婷进到民办泰北实验学校入读,这时的她则变成了男孩子们蜂拥而上追求的目标,接到的表白信也是数不胜数,由于总数过多,女生们建了一个登记薄,要见郭碧婷的男孩子,要排长队备案,才可以送上零食和礼品,并说一声,想和她做朋友,但最终的结果也都我不相信爱情。初中毕业时,在这位好姐妹的强烈推荐和激励下,郭碧婷鼓足勇气参与了一个在西门町举行的清纯少女选秀节目赛事,她也因而被艺人经纪人发觉而进到娱乐圈发展趋势。

家境强劲

郭碧婷出世在台北的一个中产阶层家中,爸爸是一名切切实实的中美混血儿,年轻的时候十分酷帅,郭碧婷能有那么高的颜值,非常大一部分是基因遗传了父亲的出色 遗传基因。网爆郭碧婷家境情况不容易,下边我们一起来瞧瞧吧。

据了解郭碧婷家境非常强劲,郭爸爸是中国台湾中油公司的高级副总裁,并且郭父亲拥有 十分机敏的商业服务味觉,现如今在内地蓬勃发展的“万达广场帝国”,就拥有 他的股权。自小郭碧婷就被文化教育的非常好,不但相貌漂亮,并且有强力的气场 和涵养,怪不得向太陈岚这般重视她。

自小美到大

大家都了解郭碧婷有四分之一的美国血统,五官立体深邃,颇有混血的异国风情美,归属于典型性的老天爷赏饭吃的颜值,所以很多人对于她两个妹妹的颜值也是抱有很高的期待。郭碧婷的相貌是典型性的气场大美女,个子大长腿身型较好,她的相貌带上混血儿的觉得,由于郭碧婷的爸爸是中美混血。年青时的郭父亲眉目俊秀、鼻子挺挺,活脱脱一个异国风情的帅哥。

而闺女当然也就基因遗传了父亲的颜值,大眼、高鼻子,这相貌谁可以不动心呢?从中小学的情况下逐渐,郭碧婷便是班集体里边最漂亮女孩子。由于看起来讨人喜欢,父母都很宠溺她,会给她买各式各样的衣服裤子,把她穿着打扮成好看的公主。儿时的郭碧婷和如今并没什么差别,依然是高鼻大眼睛的相貌,再配搭精巧的鹅蛋脸和一头乌发,一看便是个美人胚子。

成长以后,郭碧婷校园内里也是知名的美女校花,那个时候的她尽管存着厚实的流海,但分毫不危害容貌,反倒增添了一些不一样的美。衣着乳白色衬衫学生校服,应对摄像镜头高兴得温柔,这并不便是男孩子心中中极品女神的模样吗?也怪不得念书的情况下,有那麼多的人都单恋她了。

两个妹妹一言难尽

有一种“轴力”叫郭碧婷的妹妹,本来是同父同母相貌却差了许多。二妹叫郭静雯,圆溜溜脸蛋儿给人多肉的觉得,五官跟立体式压根不擦边,嘴唇还非常大,侧颜看以往彻底过路人。相貌一般平淡无奇,圆溜溜脸蛋儿给人多肉的觉得。三妹叫郭歆玟,鼻部比二妹要高挺了很多,双眼尽管没有郭碧婷那么大而光亮,但也算柔美,最重要的是,三妹归属于凉面美女,一旦笑起来,全部牙床都曝露在外面,令人看上去十分不舒服。

尤其是牙齿确实太丑了,笑起来的情况下牙床外露过多。仅仅五官和郭碧婷有一些类似,可是气场上和郭碧婷相距确实太多了。怪不得网友见面说我国的遗传基因在郭碧婷这儿是忽然更改了,所以到两个妹妹那里就多多少少有些缺点吧可能是把好的遗传基因都给了郭碧婷,因此 到2个妹妹那边就或多或少有一些缺陷吧。再再加上大龅牙完全被显露无疑,确实令人一言难尽,而且眼尾的皱纹许多,看上去比郭碧婷也要年老。

实际上,演艺圈里边这类状况也许多,像林青霞和她的亲姐姐,颜值中间就差十分多,此外,也有张柏芝和她的侄子。张柏芝年轻的情况下但是被称作氧气美女,尤其是饰演护士美女的情况下,确实迷住了大票的观众们,可是看一下她侄子的脸,真的是一言难尽啊。

总结

许多网民也表明,基因遗传真的是风水玄学,就算是亲姊妹相貌也是大不一样的。而郭碧婷和伍允龙完婚以后,两人也拥有小孩,郭碧婷的颜值那么高,小孩一定也非常漂亮。

可是向佐的相貌却谈不上酷帅,向太年轻时也很美,可是最后孩子或是随了向华强。不清楚郭碧婷的小孩,相貌到底是随了向佐,或是随了郭碧婷呢?

极限竞速地平线5系列6更新内容一览新增车辆介绍

游戏清单

收起游戏清单2012款阿斯卡里KZ1R2021款迈凯伦 765LT Coupe2018款ATS GT2014款迈凯伦 650S Spider1966款奥兹莫比尔 Toronado2021款迈凯伦 620R2021款MINI John Cooper Works GP2019款保时捷 911 Speedster

极限竞速地平线5目前已经推出系列6更新,新版本追加了部分可选车辆,下面一起来看看极限竞速地平线5系列6更新内容一览

欢迎来到系列六更新,目前系列六更新已正式命名为“Horizon Customs”。《极限竞速:地平线5》通过对 Horizon Open 和 EventLab 的优化来更好的服务于玩家,使其出色的创意和赛车才能得以发挥。本次更新详情将在这篇文章内详细介绍。此外,我们热烈欢迎我们的好朋友、尊敬的漂移爱好者罗伯特·格伦回归,他现已抵达墨西哥并建立了墨西哥漂移俱乐部,我们诚邀您在第一个地平线故事剧情任务中突破 2021款福特野马 Mach-E 1400 的极限。

嘉年华游戏清单正在逐步上新,更多精美服装、汽车和喇叭等待您的解锁!系列六将自 3 月 30 日星期三起,在 Xbox、Windows 和 Steam 上供玩家下载,这些精美道具与更多精彩内容将和接下来几周推出的季节性内容一起,等待您的体验与青睐。接下来,让我们具体分解一下更新内容。

Horizon Open 定制竞赛

定制竞赛将根据玩家喜好的竞技标准,例如PI class和竞赛种类,匹配与之具有相同喜好倾向的同类型玩家进行竞赛。

我们还在 Horizon Open 中引入了一个全新的游戏流程系统。这将适用于公开赛、漂移赛、游乐场竞赛和定制竞赛。它不计入 The Eliminator,我们将把这个游戏模式从 Horizon Open 移至暂停菜单中的 Online 选项卡。

从系列六开始,在 Horizon Open 中获得的任何经验值都将纳入传统玩家等级和 Horizon Open 等级的计算。每个等级都有一个特定的经验值目标,您可以在 Horizon Open 板块中查看下一档位的奖励。您还可以在赛后屏幕上为您的 Horizon Open 等级找到一个额外的经验值进度条。

徽章是一种新类型的奖励,您可以通过完成特殊挑战或在 Horizon Open 中提升等级而获得。赢得徽章会在您的玩家代号旁边添加一个小彩色图标,在 Horizon Life Free Roam、比赛排名和排行榜中也会显示。您可以通过完成挑战以解锁新的徽章,同时,也可以通过“Campaign”选项卡下的专用徽章菜单兑换已解锁的徽章。

此外,我们还推出了一个新的 Horizon Open 排行榜,它会显示您在Horizon Open获得的全部经验值 —— 同时它也是展示您已解锁的徽章,并与您的好友、或是全球极限竞速玩家们比拼等级与经验值的好地方。

EventLab

新的原创道具将出现在系列六蓝图创建者赛事(Blueprint Builder)中,相信这些新玩意能充分激发出您的创作本能!一个小提示:您可以多多留意新的混凝土和石膏墙;混凝土、泥土和沥青平台;霓虹集装箱和方向箭头贴纸;轮胎堆墙和混凝土柱,以及充满节日灵感的塔楼和农历新年灯笼。

在游戏规则的体制下,新的《重力体量》(Scale Gravity)规则允许蓝图创建者增加或减少施加在玩家赛车上的重力——增加或减少的幅度在10%到200%之间。

在 Xbox Series X|S 和PC上,我们优化了高海拔地区的视野,以便在更新后的 EventLab 定制赛事时提供更好的视觉体验。

墨西哥漂移俱乐部

漂移俱乐部正在如火如荼地向墨西哥扩张!威尔士人罗伯特·格伦是与诸位志同道合的漂移赛爱好者,他对可控的极限转向抱有真诚的热爱,他从 Horizon 英国远道而来,带来了一系列新的挑战,以纪念模拟赛车游戏工程技术上突破与喜悦。

倘若您已经建造了地平线狂飙前哨站,那么恭喜您,您可以立即开始在墨西哥漂移俱乐部的旅程了!俱乐部将引领您驾驶七辆世界上最酷炫的漂移赛车——每一辆都经过精心调试,彰显了赛车漂移的辉煌的过去、现在和未来。

您还可以解锁新的漂移俱乐部主题服装。探索全新的地平线剧情将助您在系列六中早日完成对嘉年华游戏清单的挑战!

此外,当您完成全部的六个章节,您将获得一辆全电动 2021款福特野马 Mach-E 1400!不仅如此,您还可以了解到一些有趣的故事,比如这辆车是由方程式漂移赛事的冠军和RTR汽车创始人沃恩·吉廷联合提供的,这样的联合是多么激动人心和富有变革性。玩家在《极限竞速:地平线5》中驾驶它时,还可以随时在后轮驱动和四轮驱动 之间无缝切换。

2021款福特野马 Mach-E 1400

完成地平线故事之墨西哥漂移俱乐部的六个章节即可获得。

在这里,您可以看到漂移的未来。引擎盖下配备的 1400 马力、 7 台电动机以及令人震撼的下压力(在 160 迈的速度下能超过 2,300 磅),不得不说 2021款福特野马 Mach-E 1400 释放了电动汽车的真正潜力!这款车由福特性能和RTR汽车联手打造,其打造的理念基本涵盖了 RTR汽车创始人沃恩·吉廷所爱之一切—— 从漂移和金卡纳到公路赛车和计时赛。野马 Mach-E 1400 配备了独特的底盘和动力总成,适用于不同的布局,包括四轮驱动、后轮驱动和前轮驱动、用于漂移的极端转向角、汽车前部和后部之间的分流动力传递、以及类似于野马 GT4 配置的布雷博制动器和液压手刹系统。野马 Mach-E1400 配备了能在充电时冷却的 56.8 千瓦时电池,它能助您重振驾驶快感,确保您不会在赛道上浪费任何时间!

嘉年华游戏清单

新的系列推出了全新的嘉年华游戏清单!在接下来的一个月里,每周将举办两场 EventLab 专题活动,您可以留意游戏中可收藏的新油漆桶和微型暴龙,还有满溢的“Horizon Customs”主题氛围。我们还将在系列六中每周为一场季节性锦标赛提供一个定制图块,来展示玩家拍摄的照片。

此外,今后完成赛季PR特技的玩家将有机会获得超级转轮!

目前,总共有 27 件全新的服装道具可以从系列六嘉年华游戏清单、墨西哥漂移俱乐部和自定义角色界面中获得,内容如下:

漂移赛车俱乐部

漂移俱乐部T恤

漂移俱乐部赛车头盔

漂移俱乐部队服

Horizon Customs

建设者套装

建设者头盔

建设者手套

创造力T恤

画家连帽衫

调色连帽衫

照片连帽衫

短袖衬衫

自然之鸟

雪豹

纯白之叶

自然之叶

黄金模式

三角模式

涂鸦模式

义肢

Farid Rueda 熊

五彩之叶模式

蓝绿模式

赤色涂鸦模式

涂鸦模式

在系列六中您还有机会获得五个全新的汽车喇叭:

_ 机械神童

_ 喷漆

_ 弹球机

_ 超级转盘大赢家

_ 皮纳塔流行音乐"

如若要将迄今为止发布的车辆通行证添加到您的《极限竞速:地平线5》车库中,只需访问任何地平线嘉年华狂飙前哨站或 Player House,然后在“BuySell”菜单下选择“Car Pass”。

《极限竞速:地平线5》“车辆通行证”可以单独购买,或是购买内置“车辆通行证”的豪华版、高级版和高级附加组件包。每周一辆,共计34辆汽车将送到您的账户中,另外还有8辆漂移方程式赛车,是时候启动您的地平线冒险了。

版本注释

一直以来,我们都非常关注玩家对《极限竞速:地平线5》的反馈,并努力进行修复和更新。在这里,您可以了解到我们目前正在调查的最新问题,感谢每一个向我们反馈和报告的人。

敬请期待

这就是于3月30日周三发布的系列六“Horizon Customs”的全部内容,敬请期待!请继续关注四月份即将发布的系列七的更新内容,地平线墨西哥的嘉年华组织者们正紧锣密鼓地筹备庆祝Cinco de Mayo。祝好!

有哪些不贵的生日礼物推荐?

1.笑脸纸巾盒,有个缺点就是,总想在他嘴里扯纸,扯啊扯

2.猫王小王子蓝牙音响,也可以听收音机,虽然绿色复古款也很好看,但是哪个女孩子能拒绝粉红色的诱惑呢,到手拿一刻也是被惊艳到了,左上角是包装箱,拍照一定要带上。

3.棕色透明花瓶,拍照配图神器,上图就有哦,除了插干花也可以放香薰。

4.清新咖啡杯丨¥15,好多颜色,当然也有粉红色,特别上镜

5.实木杯架,有杯子怎么少得了这个

6.折臂台灯,也有白色,白色可能更清新,不过我家桌面已经是白色了,还是选黑色吧,性价比超高,才30多

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男士运动服品牌都有哪些值得推荐?

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男士运动服品牌推荐安踏ANTA、李宁LINING、Decathlon迪卡侬。

1、安踏ANTA

安踏是中国体育用品品牌建设的先行者。

运动服的面料有着极强的舒适性,透气性和柔软性都很好,有着舒适的弹力性能,日常穿搭或者专业运动不会受到束缚,能够自由的开展运动。

2、李宁LINING

运动服有着得体的裁剪配合着流畅线条的设计,不管高矮胖瘦都能穿,无论是日常穿搭还是运动穿搭,都能带来合身的效果。

由于运动服会使用优质的面料,有着保护人体的作用。如果是专业性能强的运动服有着透湿透气或者御寒保暖的功能、保证人体舒展自如以及减少专业运动员受伤的功能。

3、Decathlon迪卡侬

迪卡侬是来自欧洲体育用品零售集团。迪卡侬精准定位大众运动市场,致力于汇聚大众运动于一个屋檐下,目前在全球二十多个国家和地区开展零售业务。

Decathlon迪卡侬研究出一种穿着舒适透气性好干燥快的涤纶材质运动服。如果现在要问运动服什么材料好,这种涤纶当之无愧。他穿起来不仅有纯棉衣服一样的舒适感,而且透气功能比纯棉衣服更佳,此外,他散发的速度非常快,不会让汗液残留在衣服上,清洗方便,是剧烈运动的首选。

编辑于 2019-11-16

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运动服装品牌都有哪些值得推荐?

运动服装品牌值得推荐的有: 1、始祖鸟ARC'TERYX 1989年创立于加拿大VANCOUVER,由于其对新工艺和新技术近乎疯狂的追求,在短短十几年时间内,成长成为公认的北美乃至全球领导型的户外品牌。2002年ARC'TERYX进入中国,三夫公司是该品牌的北京地区代理商。 Arc'Teryx 该公司的背包名气很大,但它们的户外服装做的也是很出色。很多人认为Arc'Teryx和Mountain Hardware是北美市场上最出色的户外服装厂家。谁是最出色的很难说清,但Arc'Teryx的东西细节上做的好是大家公认的。 2、乐斯菲斯(北面) The North Face “The North Face”这个名称源于山上最冷、最难攀爬的北坡。The North Face的品牌却是源自旧金山一个海拔只有150英尺的North Beach地区。1966年,两个狂热的徒步旅行者凭着满腔热情,创立了一个小小的登山用品零售店。不久,小店被命名为The North Face,成为高性能攀登和背包装备零售商。 80年代末,The North Face已经成为美国唯一一家产品涵盖高性能外套、滑雪服、睡袋、背包和帐篷等一系列户外用品的供应商。如今,The North Face已成为提供高性能服装、装备和鞋类等一系列丰富产品的供应商。世界上最杰出的攀岩者、登山家、极限滑雪者、滑板滑雪者、耐力跑运动员和探险家都首选The North Face。 3、德国狼爪 JackWolfSkin JackWolfSkin是德国一个著名的户外品牌,在欧洲享有盛誉。因其独特的设计、加之质量上乘而倍受好评,在德国属于户外的第一品牌。其品种有背包、户外鞋、帐篷、睡袋、各类服装及配件。从郊游远足到攀登高山无一不能。 4、山河 Mountain Hardwear 由于未能认同 Sierra Designs(美国著名户外用品商) 的经营方针,一班原本于那里工作的专业人士便于1993 年于美国加州自行创立Mountain Hardwear,创作出一系列专业户外服装及装备,现已成长为国际性大品牌及行业品质指标。 Mountain Hardwear一直以来均把产品原创性及高品质放在首位,不断发展领先世界的技术并创制出以人为本的新产品,例如和戈尔公司共同研发的 Gore Windstopper N2S材料,使 Gore-Tex防水透气层更具弹性。亦因此,Mountain Hardwear多年来屡获殊荣。 在Mountain Hardwear公司,每位设计人员都具有丰富户外活动经验,令他们能站在运动人士的角度,把每项产品设计得更紧贴用户的需要。故此,产品的功能性非常突出。Mountain Hardwear在产品细节上设计合理,它的质量倍受用户拥戴,而且它在产品创新方面遥遥领先,已经成了户外服装的领头羊。 北美市场,Mountain Hardwear是与始祖鸟齐名的顶级品牌。 5、哥伦比亚 Columbia Columbia公司1938年在美国成立,最初以生产雨衣、雨帽起家,其后发展出各种类型的户外衫裤及配饰,包括风衣、T恤、衬衫、功能裤、背包、鞋及滑雪服。它的产品由于适合于各种户外活动,如登山、滑雪、远足、自行车越野等。

213赞·5,497浏览2019-07-05

男士运动服都有哪些品牌,请问哪个好?

男士运动服的品牌有很多,其中比较好的话个就是mulawear,这是知名的运动服品牌,其质量好,面料好,做工也比较精致。

19浏览2020-05-26

男士运动服选择哪个牌子好?

李宁,安踏,特步,361,匹克,尔克,贵人鸟,乔丹,喜得龙,七匹狼运动,双星~ 这些运动服都不错的,而且也是国产牌子。 要是想更高级的,可以考虑国外牌子。 耐克,阿迪,彪马,匡威,锐步等等,那些价格就比较贵了!

1赞·69浏览2020-04-20

国际知名的十大运动服品牌都有哪些

国际知名的十大运动服品牌有 第一名: (耐克Nike)——美国 耐克公司(NIKE)成立于1972 年,总部位于美国俄勒冈州Beaverton,其前身是由现任NIKE总裁菲尔.耐特以及比尔.鲍尔曼教练投资的蓝带体育公司。耐克公司用自身骄人的业绩印证着其创始人比尔·鲍尔曼曾说过的一句话:"只要你拥有身躯,你就是一名运动员。而只要世界上有运动员,耐克公司就会不断发展壮大。" NIKE这个名字,在西方人的眼光里很是吉利,易读易记,很能叫得响。耐克商标象征着希腊胜利女神翅膀的羽毛,代表着速度,同时也代表着动感和轻柔。耐克公司的耐克商标,图案是个小钩子,造型简洁有力,急如闪电,一看就让人想到使用耐克体育用品后所产生的速度和爆发力。 第二名: (阿迪达斯Adidas)——德国 adidas 中文阿迪达斯,德国运动用品制造商,是Adidas AG的成员公司。阿迪达斯以其创办人阿道夫·阿迪·达斯勒(Adolf Adi Dassler)命名,在1920年于接近纽伦堡的赫佐格奥拉赫(Herzogenaurach)开始生产鞋类产品。1948年,adidas的创办人阿迪·达斯勒(Adi Dassler)先生用他的名字adi和姓氏(Dassler)的头三个字母组成,合成“adidas”作为商品品牌并申请注册。阿迪达斯的服装及运动鞋设计通常都可见到3条平行间条,在其标志上亦可见,3条间条是阿迪达斯的特色。目前Adidas在运动用品的市场占有率上紧随“Nike”其后排名第二。Adidas的商标上一句广告语便是:没有不可能(impossible is nothing)。 第三名:(锐步Reebok)——美国 1895年,Reebok的创始人约瑟夫·福斯特,是一位英国的短跑爱好者, 他希望能有一双带钉跑鞋,但由于当时他的财力及资源的困乏,使得他自己制造出一双以自己名字命名的“福斯特跑鞋”。1900年,福斯特进一步改进他的技术建立自己的生意,为当地的体育爱好者提供手工制造的跑鞋,消息被广泛传播,这种跑鞋被普遍接受,并占市场领导地位,这种“福斯特”钉鞋从此给与短跑带来了历史性变革,延用了50年。1958年,随着时间的推移,福斯特公司在不断扩展,并且向着体育运动的其他领域发展,他们从自身出发建立了综合的公司,最初叫麦柯瑞足球鞋业公司,后来命名叫Reebok。Reebok这个单词本义是指南部非洲一种羚羊,它体态轻盈,擅长奔跑。Reebok公司希望消费者在穿上Reebok运动鞋后,能像Reebok羚羊一样,在广阔的天地间,纵横驰奔,充分享受运动的乐趣。 第四名: (彪马PUMA)——德国 PUMA 于1948年成立于德国荷索金劳勒(Herzogenaurach),其创始人鲁多夫·达斯勒(Rudolf Dassler)1924年加入了弟弟阿道夫·达斯勒(昵称阿迪Adi)位于赫若拉赫的达斯勒公司,并即将公司更名为达斯勒兄弟公司。1948年阿道夫·达斯勒以其自身姓名的组合Adi与das将达斯勒兄弟公司更名为adidas,而鲁多夫·达斯勒另成立了PUMA公司,两兄弟从次分道扬镳。PUMA 中文作彪马,意为美洲狮,几十年来PUMA陪伴球王比利进军世足冠军决赛、陪伴网球好手贝克在温布敦的草地称雄,与最顶尖的运动员合作并不断追求最新的技术制作最佳的运动配备,同时PUMA的鞋与服饰还成为美式嘻哈涂鸦文化的代表作品,受到年轻人的极度欢迎。 第五名 (斐乐FILA)——意大利 Fila斐乐品牌于品牌于1911年由FILA兄弟在意大利BIELLA创立,至今已经有近百年历史。在上个世纪七十年代,FILA配合多元化策略,拓展运动服装业务。并在之后的岁月里先后开发了高尔夫、网球、健身,瑜伽、跑步及滑雪系列,明快大胆的设计风格、卓尔不群的高雅气质和独特的产品功效,使 FILA (斐乐)在国际顶尖运动品牌中风韵独具,誉满全球。最终奠定了世界著名运动品牌的中坚地位,被认为是艺术的代表,奢华的典范。 第六名 (美津侬Mizuno)——日本 美津浓(MIZUNO)是世界领先的运动品牌之一,服务于各类运动项目。MIZUNO的产品种类齐全,覆盖几乎全部主要运动项目。产品开发坚持以广泛的科学研究为基础,确保运动是更加舒适安全,同时坚信科技与人类感性结合起来,才能创造完美的品质。在扩大产品范围的同时,不断采用新的技术,开发新的产品,加强产品的功能性,以满足当今市场的需要。精益求精的品质控制是MIZUNO产品的立足之本。日本美津浓株式会社被国际奥委会认定为奥运会的赞助商。 第七名 (茵宝UMBRO)——英国 UMBRO 中文作茵宝,拥有84年历史的国际知名品牌UMBRO,是一间建基于英国的足球服装生产商,并于一九二四年由英国堪富利士兄弟创立。兄弟俩以他们英文名(HUMPHREY BROTHERS) 内的五个英文字母合并成 UMBRO一词,后再配以钻石双菱形图案成为今日UMBRO的注册商标。茵宝的成长历程中,曾伴随多支绿茵豪强一起夺得世界杯殊荣,其中包括1966年世界杯冠军英格兰队,而同年亦是茵宝最辉煌的历史时刻,当时进入最后16强的队伍中就有15支球队穿着茵宝球衣。已有70多年历史的茵宝,一直以专注足球的品牌理念稳步发展,目前已成为世界上著名的专业足球服装及装备供应商,对一切与足球有关的装备一应俱全,使运动员能充分发挥他们的运动潜能。 第八名 (背靠背KAPPA)——意大利 背靠背kappa起初并不叫kappa,其前身为一间叫m.c.t.的小型公司。这家公司全名于1916年在意大利西北部的都灵成立,主要生产袜子和内衣裤,最初的商标是「aquila」,直到70年代末,随着在投资便服文化的成功,kappa才开始重新将焦点放回体育用品市场,开始为专业的运动员和队伍提供赞助。从最初的尤文图斯,逐步引延至ac米兰、桑普多利亚、罗马和阿贾克斯等欧洲顶级强队,并在1988年汉城奥运会上为美国田径队提供紧身短跑装束,引起了巨大的反响。Kappa品牌的符合市场规律的正确的品牌定位,使Kappa在世界范围内的业务内容正享受着高速的增长。令人难忘的广告语“He who loves me follows me”,使Kappa的品牌形象不断得以提升。而自2002年Kappa品牌进入中国市场以来,其“运动、时尚、性感、品位”的品牌定位以及相得益彰的市场活动,也使Kappa品牌越来越受到时尚一族的青睐。 第九名 (迪亚多纳DIADORA)——意大利 DIADORA(迪亚多纳)的诞生和成长与意大利的历史息息相关。创始人Marcelllo Danel的家乡在第一次世界大战期间正是当时意大利军队的鞋靴补给站,战后这里的造鞋技术得以保留和发展。DANIELI继承了家乡的传统造鞋技术,并不断创新,终于在1948年建立里自己的品牌—DIADORA。起初的产品后来成为登山靴和滑雪靴的原型,随之而来的科技进步和运动的多元化也改变了DIADORA的产品观念,从七十和八十年代开始,世界足球和网球分别烙有了DIADORA的标志,随后赞助活动也开始在田径运动、自行车、一级方程式和篮球的领域扎根,许多顶尖明星和世界冠军都披挂DIADORA的产品征战。为了提升DIADORA作为这些顶尖的男女运动选手的主赞助商的能力,公司开始建立一个由鞋类工程师组成的研发中心,并且开始了和米兰理工学院的生物工程中心的合作,这支作为当时领先地位的团队后来更有了整型外科医师的加入。这些首次的科学和技术的合作也突显了DIADORA鞋类的设计和开发的环境,而随之而来的优势更是溶入了鞋类的设计中,进而使得品牌在市场上更显卓越出色。 第十名 (乐途LOTTO)——意大利 1973年,LOTTO公司在意大利成立了。在问世的头10年里,LOTTO迅速在意大利打开市场并占据了举足轻重的位置。成立之初,LOTTO主要把精力集中在网球方面,当时一提起LOTTO,首先令人想到的就是网球鞋和网球T恤。后来,LOTTO把目光转向了风靡亚平宁半岛近百年的世界第一大运动项目——足球,给绿茵豪门提供足球鞋和运动衣,如尤文图斯、AC米兰, 意大利、荷兰、克罗地亚等豪门球队以及皮埃罗、舍甫琴科,网球名宿贝克尔,阿加西都曾给LOTTO代言,如今连绿茵场上的黑衣法官也偏爱LOTTO,足球用品逐渐成为LOTTO的主战场。如今,LOTTO已跻身世界著名运动品牌之列,行销五大洲的80多个国家。

89赞·10,897浏览2017-11-21

男士戒指品牌都有哪些值得推荐?

男士戒指品牌值得推荐的有宝格丽、乐维斯、卡地亚,都很好可以看一下。 经典奢华的卡地亚也是男性喜欢的品牌之一,它历史悠久,传承经典,它的戒指设计比较创意,而且工艺精湛,是全球时尚人士的奢华梦想。不过它的价格有些昂贵,对于经济实力不足的男性来说并不是很合适的选择。 宝格丽陶瓷戒指分为黑陶瓷和白陶瓷两款,而戒环设计上又细分三环或者四环好多人会觉得戒指太宽,对手指的美观有影响,其实上手之后的效果却真的很美。 乐维斯作为全球实名定制钻戒的品牌,一直备受世人的瞩目。乐维斯品牌不仅对于珠宝原石的筛选非常严格,同时对于钻戒珠宝的设计更加严苛,它所设计推出的钻戒款式,之所以能够成为世界珠宝界中的经典,也正是源于它对于钻戒美的不断追求。 特别是乐维斯的男士钻戒,其设计更加尊贵典雅,每一款钻戒都可以呈现出男士的那种沉稳与大气,佩戴乐维斯钻戒,也可以完美地彰显出男士的独特气质。

194赞·823浏览2019-11-22

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英伦!英伦!英伦!

不论年纪,男孩男生男人穿英伦风永远不会错!

------------------2020.8月更新------------------

朋友们,这个答案是本人五年前在英国留学期间写下的。在这期间得到很多朋友的赞同,倍感荣幸。不过同时也收到很多争议,甚至不友善的评论私信……

在有些人眼里,这篇推荐或许已经过时了,甚至“错误”了,那证明你已经有自己的审美品味,你不是这篇答案的受众,那建议你划走就好了,没必要恶语相向。

五年时间,答主本人的各方面,包括审美、穿衣风格、喜好、消费能力、价值观同样有了很多变化,所以本人回看这篇答案时同样会有全新的看法。但重要的是,这里想给到刚刚进入大学,或者进入职场的年轻人,一些初步形成审美的概念,一些启发,但绝不可能面面俱到。另外这些品牌推荐也是以年轻人的消费水平能够承受,又不会轻易过时的。

总之,不奢望帮到所有人,但愿能帮到正在阅读的你。

时尚插画设计图-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

当下最红、最引人注目的时尚插画在此!

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRos、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2.头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

更多精彩手绘教程,请关注后续更新。(文章首发微信公众号,大家可以留言说出感兴趣的内容哦)

时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭

教程|歪果仁的花生鸡零基础手绘彩铅

世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)

时装插画psd-当下最红、最引人注目的时尚插画在此!

时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2.头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

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当下最红、最引人注目的时尚插画在此!

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRos、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]